《虎毒不》影評：母愛也是有限，平淡但寫實 (評分 80/100)

《虎毒不》（Montages of a Modern Motherhood）是2025年由香港導演陳小娟執導的劇情片，繼其處女作《淪落人》後，再度以細膩的女性視角，聚焦新手母親在育兒壓力下的崩潰邊緣。本片由談善言、盧鎮業領銜主演，以真實而殞地的筆觸，揭露母職的沉重負擔與社會結構的漠視，堪稱近年香港電影中最具震撼力的女性議題作品。以下從劇情架構、演員表現及藝術呈現三方面，剖析這部電影的深刻與爭議。 🎥

劇情：母愛的沉重與無聲吶喊 😔

《虎毒不》圍繞新手媽媽淑貞（談善言飾），講述她在女兒晴晴出生後，面臨育兒壓力、丈夫阿偉（盧鎮業飾）的缺席、婆家的指責以及娘家的疏離。電影以近乎紀實的手法，描寫淑貞在睡眠不足、工作壓力與孤獨感中逐漸崩潰的心路歷程。片名取自「虎毒不吃兒」，省略「吃兒」二字，暗示母愛並非神聖光環，而可能在現實重壓下走向毀滅的邊緣。 💔

碎片化的蒙太奇敘事

劇本以碎片化的日常片段為主，通過重複的嬰兒哭聲、哺乳的掙扎與家庭的冷漠，逐步堆疊淑貞的心理壓力。這種「蒙太奇」式敘事將育兒的瑣碎與沉重放大，讓觀眾沉浸於角色的絕望。電影揭示了社會對母職的過高期待，以及制度與家庭支持的缺失。例如，淑貞在職場與家庭間的兩難，反映了現代女性「既要主外又要主內」的困境，而丈夫與婆婆的冷漠，更凸顯傳統家庭觀念對女性的壓迫。 🏠

爭議與反思

劇情的極端沉重引發爭議，部分觀眾認為電影過於聚焦悲情，缺乏情感宣洩的出口，令人感到壓抑甚至近似恐怖片。結尾的留白雖具反思性，但可能讓期待明確答案的觀眾感到失落。此外，次要角色的刻畫略顯單薄，例如丈夫阿偉的「廢柴」形象雖寫實，卻略顯刻板。然而，電影對產後抑鬱與母職困境的真實描寫，仍成功喚起共鳴與反思。 🤔

演員：談善言的震撼演出 🌟

談善言的表演是全片靈魂，憑藉《虎毒不》榮獲香港電影評論學會最佳女演員，實至名歸。她將淑貞從初為人母的期待到被壓力吞噬的空洞演繹得入木三分，尤其在深夜面對哭泣嬰兒的獨角戲中，通過克制的表情與動作，傳達內心撕裂，令人動容。談善言為角色增重以貼近孕母形象，更增添了真實感。 😢

盧鎮業飾演的阿偉戲份較少，但其冷漠與無能襯托了淑貞的孤立無援，成功塑造了一個令人氣惱卻真實的丈夫形象。配角如彭杏英飾演的婆婆與區嘉雯飾演的母親，雖發揮空間有限，但為家庭的冷漠氛圍增添層次。彭杏英的苛刻婆婆形象真實反映了代際衝突，令人印象深刻。 👵

藝術呈現：沉浸式的視聽震撼 🎬

《虎毒不》的視覺風格以寫實為主，陳小娟運用特寫與長鏡頭，捕捉淑貞的身體變化與心理狀態。反覆出現的乳泵聲與嬰兒哭聲，成為壓迫性的音效主題，將觀眾拉入角色的精神世界。昏暗光線與狹窄空間設計，強化了 claustrophobic 感受。配樂以低沉弦樂為主，與劇情壓抑基調相輔相成。 🎶

兩極化的風格評價

長鏡頭與沉浸式手法引發兩極評價，部分觀眾認為節奏緩慢、缺乏娛樂性；但對於熟悉電影語言的觀眾，這些技法將淑貞的痛苦具象化，展現陳小娟的獨特視角。電影在釜山與東京國際電影節的入選，以及談善言在西班牙Cinema Jove電影節的最佳演出獎，證明了其藝術價值。 🏆

總評：直面母職困境的勇敢之作 💪

《虎毒不》是一部勇敢而深刻的電影，撕開母愛神話的表象，揭示新手母親在社會與家庭壓力下的掙扎。談善言的精湛演出與陳小娟的細膩執導為作品注入靈魂，雖然沉重基調與留白結局可能不合所有觀眾口味，但其對產後抑鬱與性別不平等的反思，為香港電影開闢了新路。對於願意直面人性幽暗的觀眾，這部震撼心靈的佳作提醒我們，在母愛光環背後，那些無聲的吶喊需要被聽見。 🗣️