《智齒》影評：黑暗城市中的人性試煉與救贖 (評分：86/100)

《智齒》（Limbo）是一部2021年上映的香港警匪推理動作電影，由鄭保瑞執導，改編自中國作家雷米的同名短篇小說。全片以黑白畫面呈現，營造出濃烈的末世氛圍，將香港描繪成一個混沌、潮濕且充滿絕望的都市地獄。本片以連環兇殺案為主軸，交織出警察與罪犯、仇恨與救贖之間的複雜關係，透過精湛的視覺語言與演員表現，呈現出一場令人窒息的人性試煉。以下將從劇情架構、演員演技及整體表現進行評析。

劇情：宿命交錯的悲劇詩篇

《智齒》的故事圍繞一宗連環斷掌兇殺案展開，菜鳥警探任凱（李淳 飾）與資深警探斬哥（林家棟 飾）搭檔追查案件，卻因一連串意外與個人恩怨，將街頭混混王桃（劉雅瑟 飾）捲入這場腥風血雨。劇情以三名主角的命運交錯為核心，探索仇恨、罪惡感與救贖的主題。原著小說聚焦於任凱的成長，電影則大幅擴充角色背景，特別是斬哥與王桃之間的恩怨情仇，使故事更具層次感與衝擊力。

編劇歐健兒與岑君茜成功將短篇小說改編為一部近兩小時的電影，保留了原作的黑暗基調，同時強化角色間的衝突與情感張力。斬哥因妻兒之死對王桃懷恨在心，王桃則因罪惡感而試圖贖罪，兩人之間的關係既是對抗又是依存，猶如宿命的糾纏。這種複雜的情感線不僅推動劇情，也讓觀眾在暴力的外殼下，看到人性的掙扎與脆弱。然而，劇本對兇手動機的刻畫略顯不足，真兇的背景與心理描寫相對單薄，導致高潮的揭秘稍嫌缺乏說服力，未能與主線的救贖主題完全扣合。

電影的英文片名「Limbo」意指「地獄邊緣」，與片中垃圾堆、破敗後巷的場景相呼應，象徵角色們在道德與生存的邊界掙扎。黑白畫面不僅淡化暴力場面的血腥感，更強化了混沌與絕望的氛圍，讓香港成為一個充滿壓迫感的末世舞台。導演鄭保瑞刻意選擇土瓜灣、觀塘等即將消失的老區作為拍攝地，透過鏡頭捕捉城市變遷的痕跡，為故事增添了一層時代的蒼涼感。

演員演技：悲情與爆發力的交響

林家棟飾演的斬哥是全片的靈魂人物，他將角色的憤怒、痛苦與執念演繹得淋漓盡致。斬哥外表冷硬，內心卻被仇恨與喪親之痛撕裂，林家棟透過細膩的眼神與肢體語言，傳達出角色內心的崩塌與掙扎。尤其在與王桃的對峙戲中，他的表演既有爆發力又不失克制，展現了資深演員的深厚功力。然而，角色本身的設定與林家棟過往作品（如《手捲煙》）略有重疊，少了些許新鮮感。

劉雅瑟的表現無疑是本片的最大亮點。她飾演的王桃是一個在社會底層掙扎的街頭混混，背負著罪惡感與求生的本能。劉雅瑟以幾近自虐的投入，將王桃的絕望與脆弱演繹得令人動容。從被追逐的狼狽到試圖贖罪的決心，她在情緒的起伏間展現出驚人的爆發力，尤其在垃圾堆中的一場悲鳴戲，幾乎讓觀眾感受到角色的心碎。劉雅瑟憑此角色摘下香港電影金像獎最佳女主角，實至名歸。

李淳飾演的任凱則代表了理想主義的崩解。他以細膩的表演詮釋了從正義凜然的菜鳥警探，逐步被現實腐蝕的過程。雖然其角色相較於斬哥與王桃稍顯單薄，但李淳在動作場面與情感戲中的表現仍可圈可點，特別是在面對道德兩難時的掙扎，讓觀眾感受到角色的成長與幻滅。池內博之飾演的兇手雖戲份不多，但其冷酷的眼神與瘋狂的氣場，為影片增添了令人不安的壓迫感。

總評：香港電影的黑色瑰寶

《智齒》是一部視覺與情感兼具的黑色電影，鄭保瑞以其獨特的暴力美學，將香港的底層世界刻畫得淋漓盡致。黑白畫面的運用不僅是視覺上的大膽嘗試，更深化了故事的孤寂與壓抑感。雖然劇本在兇手動機的刻畫上略有不足，但憑藉出色的美術設計、攝影與演員表現，本片成功營造出一種「活著比死亡更無能為力」的震撼力道。林家棟與劉雅瑟的精彩對手戲，以及李淳的穩健表現，讓角色之間的宿命糾葛更具感染力。

整體而言，《智齒》不僅是鄭保瑞回歸香港電影的顛峰之作，也是近年香港影壇難得一見的佳作。它以黑白畫面勾勒出城市靈魂的陰暗面，透過角色的掙扎與救贖，探討人性在絕境中的複雜面向。對於喜愛懸疑犯罪與暴力美學的觀眾來說，這部電影無疑是一場視覺與心靈的震撼之旅，值得細細品味。