《乜代宗師》影評：黃子華的喜劇野心與電影失衡 (評分：68/100)

《乜代宗師》（The Grand Grandmaster）是香港喜劇演員黃子華於2020年推出的自編自導自演之作，距離其上一部自導作品《一蚊雞保鏢》相隔18年，這部電影承載了黃子華對電影創作的執著與野心。影片以武術為題材，試圖以荒誕喜劇的方式諷刺傳統功夫神話，並融入對香港社會的隱喻。然而，儘管黃子華的個人魅力與棟篤笑式的幽默為電影增添亮點，劇情結構的鬆散與角色塑造的不足，使其未能完全兌現賀歲片應有的娛樂性與深度。

劇情概述：從一代宗師到「乜代宗師」

故事圍繞馬飛龍（黃子華飾），一位自稱馬家雷拳第十九代傳人的武術宗師，開設武館並販售周邊產品，靠誇張的武術形象謀生。然而，他在街頭因爭奪計程車與一名老者發生爭執，卻被路過的女拳手陳真（劉心悠飾）一拳擊倒，影片在網絡瘋傳，一夜之間從「一代宗師」淪為「乜代宗師」。得知陳真乃西洋拳壇傳奇，擁有四十場不敗紀錄，馬飛龍為挽回聲譽，向她發出擂台挑戰。與此同時，馬飛龍的前妻阿媚（周家怡飾）不斷干擾他的生活，令他無法專心備戰。在陳真的父親陳鐵心（許紹雄飾）與兩名徒弟長（阮文泰飾）與鷹（羅天池飾）的協助下，馬飛龍試圖重新找回自我，迎接這場不可能的比賽。劇情以喜劇方式呈現馬飛龍的窩囊與救贖，試圖探討真假、虛實的哲學命題。

喜劇與諷刺：黃子華的個人印記

黃子華以棟篤笑聞名，其喜劇風格擅長以冷面笑匠的方式，將社會觀察融入誇張的表演中。《乜代宗師》延續了這一特色，馬飛龍的「假宗師」形象諷刺了香港社會中「呃飯食」的現象，隱喻部分人靠包裝與誇大生存的現實。片中對傳統武術的解構頗具巧思，例如馬家雷拳的荒誕招式與周邊產品的誇張推銷，讓人會心一笑。此外，黃子華在片中加入了對香港處境的隱喻，如馬飛龍最終面對「真功夫」的挑戰，彷彿呼應香港人需要放下虛幻、面對現實的心態。然而，這些深意因劇情節奏的混亂而未能充分展開，部分笑料過於老套或用力過猛，例如馬飛龍與徒弟的誇張對話，顯得刻意而缺乏新意。

演員演技：黃子華的獨角戲與配角的掙扎

黃子華無疑是本片的核心，他的表演承載了整部電影的喜劇能量。馬飛龍的窩囊與自大被他演繹得淋漓盡致，尤其在街頭被擊倒與擂台訓練的場面中，他將角色的狼狽與執著表現得生動有趣。黃子華親身上陣的動作場面，如揮舞大關刀的橋段，展現了他的敬業精神。然而，他的表演風格過於接近棟篤笑的誇張模式，導致電影感不足，部分場景彷彿在看一場加長版的舞台表演。劉心悠飾演的陳真身手矯健，經過六個月特訓的拳擊動作令人信服，但她的角色性格單薄，表情與情緒變化缺乏層次，與馬飛龍的對手戲未能擦出火花。周家怡的阿媚則過於誇張，角色設定為製造衝突而存在，卻顯得突兀，未能有效融入主線。許紹雄與羅天池等配角表現中規中矩，偶有亮點，但受限於劇本的淺薄，無法進一步發揮。

節奏失控與主題模糊

《乜代宗師》的最大問題在於劇情結構的鬆散與主線的模糊。電影試圖同時處理馬飛龍的個人救贖、與陳真的對決、以及與前妻的情感糾葛，卻未能將這些元素有效整合。馬飛龍與陳真的愛情線突兀，缺乏情感鋪墊，使最終的比賽失去張力。劇本在喜劇與哲學隱喻之間搖擺，導致節奏拖沓，部分場景冗長，據估計至少三分之一的內容可刪減而不影響故事。此外，電影的配音與剪接問題進一步削弱了喜劇效果，過於誇張的表演與不自然的對白，讓觀眾難以投入。對於期待賀歲片輕鬆娛樂的觀眾，這部電影的「尷尬幽默」可能令人困惑，甚至有評論直言「到底我看的是什麼？」。

總評：誠意有餘，實力一般

《乜代宗師》是一部充滿黃子華個人風格的電影，他對香港喜劇與武術文化的熱情顯而易見。影片試圖以荒誕的方式解構功夫神話，並融入對香港社會的反思，展現了黃子華作為創作者的野心。然而，劇情結構的失衡、角色設定的單薄，以及喜劇節奏的斷裂，使其未能達到預期效果。黃子華的個人演出與誠意無疑為電影加分，但作為導演與編劇，他的電影語言仍顯青澀，未能將棟篤笑的機智轉化為銀幕上的流暢敘事。對於黃子華的忠實粉絲，這部電影或許能帶來會心一笑，但對於尋求完整劇情與深度笑料的觀眾，則可能略感失望。