《衝鋒車》影評：荒誕的黑色幽默，挑戰觀眾接受程度 (評分：68/100)
在香港電影的系譜中，警匪片始終是道最為濃墨重彩的風景。然而，當傳統的黑白對立、正邪交鋒已成陳腔濫調，劉浩良執導的《衝鋒車》無疑以一種「走鋼索」的姿態，為這個經典類型注入了怪誕卻又真誠的生命力。它不僅是一部娛樂性十足的犯罪喜劇，更深藏著對英雄定義、身份認同乃至時代精神的深刻詰問，宛如一則寫給香港的黑色幽默寓言。
以假亂真的設定，顛覆傳統警匪框架
電影的劇情設定極具巧思與顛覆性。吳鎮宇飾演的發哥，一個剛出獄的過氣大佬，召集了任達華、譚耀文、鄭浩南這幾位昔日兄弟，竟萌生出將一輛十六座小巴改裝成警用衝鋒車，去「黑吃黑」搶劫運屍車內黑錢的瘋狂計畫。這個「假警察打劫真罪犯」的核心設定，本身就充滿了荒謬的喜劇張力，也為影片後續的劇情發展奠定了「錯摸」與「巧合」的基調。影片前半段的鋪陳，從尋找小巴、改造車輛到訂製警服，細節的堆砌不僅充滿了市井的生猛氣息，更讓觀眾對這班「烏合之眾」的盜賊產生了一絲奇特的親切感。他們並非窮兇極惡，更像是一群被時代遺忘，試圖用最後的瘋狂來證明自身價值的中年魯蛇。
演員火花四射，老戲骨的集體飆戲
一部電影的成敗，演員的演繹至關重要，《衝鋒車》的選角堪稱完美。吳鎮宇飾演的發哥，外表看似利慾薰心、不近人情，實則內心深處仍固守著一份江湖道義與兄弟情誼。他將角色的那種玩世不恭與深層次的掙扎演繹得入木三分，幾個眼神的轉變便能道盡人物複雜的內心世界。任達華飾演的保齡球場管理員，看似膽小怕事，卻在關鍵時刻展現出驚人的義氣與善良，他與吳鎮宇之間的化學作用，時而針鋒相對，時而惺惺相惜，撐起了全片的情感核心。譚耀文的娘娘腔髮型師和鄭浩南的「昔日車神」小巴司機，同樣各具特色，為這個「廢柴聯盟」增添了豐富的層次感與笑料。四位老戲骨的集體演出，默契十足，火花四濺，他們不僅是在扮演角色，更像是在享受一場久違的演技派對，將那份屬於港片黃金時代的兄弟情懷，自然而然地流露出來。
黑色幽默背後，對英雄主義的重新定義
當這輛山寨衝鋒車陰錯陽差地駛上街頭，影片的調性也從犯罪喜劇逐漸轉向更深層次的探討。他們遇上了另一批由姜皓文率領的，更為兇殘的「假警察」悍匪，一場真假難分的荒誕火拼就此展開。在此過程中，古巨基飾演的「真警察」徐安良，一個因遺失警帽而陷入身份焦慮的警員，成為了這場鬧劇中唯一的「正統」符號。然而，電影巧妙地透過劇情發展，不斷解構並重塑「警察」與「英雄」的定義。發哥一行人雖然身穿假警服，手持假警槍，卻在危急關頭，為了拯救無辜的生命而挺身而出，展現出比真悍匪、甚至比某些時刻的制度更為純粹的正義感。這引出了一個核心的叩問：究竟是身上穿的制服重要，還是內心堅守的信念重要？英雄的身份，是由外在的標籤來定義，還是由內在的行為來決定？
結語：一曲獻給失落時代的浪漫狂想
總體而言，《衝鋒車》是一部極具誠意與巧思的香港電影。它在警匪片的傳統框架下，成功地融合了黑色幽默、動作、劇情等多種類型元素。導演劉浩良以一個荒誕不經的故事，舉重若輕地探討了關於身份、道義與英雄主義的嚴肅命題。電影的結局帶有幾分理想主義的浪漫色彩，這群假警察最終用自己的方式維護了正義，也完成了自我救贖。他們或許是社會的邊緣人，是失敗者，但在那個瘋狂的夜晚，他們無疑是自己的英雄。在港片日漸式微的當下，《衝鋒車》以其獨特的風格和真摯的情感，無疑為所有熱愛香港電影的觀眾，獻上了一曲值得擊節讚賞的悲喜狂想曲。
