《濁水漂流》影評：真實改編，露宿者也有尊嚴！ (評分：88/100)

《濁水漂流》是一部2021年上映的香港劇情片，由新銳導演李駿碩執導並編劇，改編自2012年深水埗通州街清場事件的真實故事。影片以一群露宿者的視角，講述他們在城市再發展的洪流中被邊緣化，家當被無情清走後，聯合社工向政府索賠與爭取道歉的艱辛歷程。這部電影不僅入圍第58屆金馬獎12項大獎，更以其深刻的人性刻畫與社會批判，成為近年香港電影的重要高峰。本文將從劇情結構、演員表現及主題深度三方面，剖析這部作品的藝術與社會價值。

劇情結構：寫實與詩意的交織

《濁水漂流》的劇情主線聚焦於輝哥（吳鎮宇飾）帶領一群露宿者，在食環署突襲清場後，試圖透過司法途徑討回公道。影片並未採取傳統三幕劇的緊湊結構，而是以一種近乎紀錄片的寫實手法，呈現露宿者社群的日常與掙扎。這種鬆散的敘事方式，讓觀眾得以深入每個角色的生命片段，從輝哥的毒癮掙扎、老爺（謝君豪飾）的越南難民背景，到陳妹（李麗珍飾）的溫暖堅韌，每個角色都帶有鮮明的個性與傷痛。

導演李駿碩巧妙運用「水」與「漂流」的意象，將露宿者的生活比喻為無法靠岸的浮萍。片中多次出現的高樓俯拍鏡頭，與天橋底下的簡陋木屋形成強烈對比，突顯香港貧富懸殊的現實。尤其令人印象深刻的是片末一場烈焰沖天的場景，輝哥的棲身之所被火焰吞噬，彷彿是對這個無情城市的最後控訴。這場戲既是劇情的轉折，也是情感的高潮，帶有強烈的象徵意味，將露宿者的無奈與憤怒推向極致。儘管劇情中段偶有節奏鬆散之感，社工何姑娘（蔡思韵飾）的角色功能性略顯牽強，但整體而言，影片成功以寫實與詩意的交融，勾勒出露宿者社群的生存圖景。

演員表現：群星閃耀的真摯演繹

《濁水漂流》的演員陣容堪稱豪華，集合了吳鎮宇、謝君豪、李麗珍三位金馬獎影帝影后，以及新世代演員柯煒林、蔡思韵等，共同打造了一場群像式的演技盛宴。吳鎮宇飾演的輝哥無疑是全片靈魂，他的表演細膩而震撼，將一個毒癮纏身卻執著於尊嚴的露宿者詮釋得絲絲入扣。他在片中的一場獨白，訴說對媒體消費悲情故事的不滿，語氣中帶著憤怒與無奈，令人動容。謝君豪飾演的老爺，則以沉穩內斂的演技，刻畫出越南難民的孤獨與鄉愁，其尋子之旅最終以悲劇收場，讓人唏噓。李麗珍的陳妹溫暖而堅韌，與輝哥之間的互動充滿化學效應，為影片增添一抹溫情。

年輕演員中，柯煒林飾演的木仔尤為亮眼。他以近乎本色的演出，詮釋了一個在毒海與希望間掙扎的青年，特別是一場吹奏口琴的獨角戲，孤獨與倔強的情緒在悠揚的琴聲中表露無遺。蔡思韵的社工角色雖略顯單薄，但她以真摯的表演，傳達出中產階級對底層困境的無力感。整體而言，演員群的表現不僅個個出彩，更在群戲中形成強大的凝聚力，讓觀眾感受到露宿者社群的真實情感與相互依存。

主題深度：尊嚴與社會的碰撞

《濁水漂流》最引人深思之處，在於其對尊嚴與社會結構的深刻探討。影片開場引用了茱蒂斯・巴特勒（Judith Butler）的《剝奪》，點明露宿者的生存條件不僅是物質匱乏，更是平等關係的缺失。輝哥一句「唔使你施捨呀」，道出了露宿者對廉價同情的抗拒，他們追求的不是金錢，而是作為人的基本尊嚴。這種對尊嚴的執著，與香港社會的階級分化形成強烈對比，影片透過露宿者與政府、媒體、社工的互動，揭示了新自由主義下，邊緣群體被主流社會收編與約束的現象。

此外，影片也觸及香港作為移民與漂流者之城的歷史脈絡。老爺的越南背景、輝哥的監獄經歷，以及其他角色的多元身份，反映了香港社會的混雜性與流動性。然而，在高樓林立的現代都市中，這些「漂流者」卻無處扎根，深水埗的天橋底成為他們僅有的棲身之所。影片並未提供簡單的解決方案，而是以一種冷靜的同理心，呈現露宿者既掙扎又頑強的生命力，喚起觀眾對社會不公的反思。

結語：一場直面人性的漂流

《濁水漂流》以其真實的故事基礎、精湛的演員表現與深刻的社會批判，成為一部值得反覆咀嚼的佳作。它沒有過分渲染悲情，也未落入說教的窠臼，而是以露宿者的視角，帶領觀眾走進香港城市底層的真實世界。輝哥與眾街友的抗爭，或許無法改變現實，但他們對尊嚴的堅持，卻如濁水中一抹不滅的微光。這部電影不僅是對露宿者的致敬，也是對香港這座漂流之城的深情凝視，值得每一位觀眾細細品味。