《師兄撞鬼》影評：人鬼殊途的警界狂想曲，周星馳+馮淬帆的經典組合 (評分：68/100)
在香港電影百花齊放的九十年代初期，各種類型片的融合與變奏，催生了無數創意迸發的經典之作。《師兄撞鬼》正是這股浪潮下的代表，它巧妙地將警匪、靈異、喜劇與動作元素冶於一爐，成就了一部至今仍為人津津樂道的娛樂佳片。若單純拆解其劇情骨幹——正義警察慘遭黑警殺害，化為冤魂尋覓陽間代理人復仇——這在當時的港產片中並不算新穎。然而，電影的成功之處，在於它如何用純熟的商業片技法，將這老套的復仇故事，包裝成一場充滿奇趣與情感的狂想曲。
劇情結構：舊瓶新酒的巧妙融合
電影的劇本結構相當工整，節奏明快。開場迅速以一場激烈的槍戰，建立起董驃飾演的資深警探張驃的英勇形象，並毫不拖泥帶水地讓他命喪於馮淬帆飾演的黑警李錦之手。這場悲劇性的死亡，迅速為電影奠定了「復仇」的核心驅動力。緊接著，故事視角轉移至周星馳飾演的菜鳥警察阿星身上，一個膽小怕事、胸無大志卻心地善良的小人物。這種「英雄」與「廢柴」的極端對比，為後續的「人鬼搭檔」模式埋下了絕佳的戲劇伏筆。
劇情的巧妙之處，在於它並未沉溺於冤魂的悲情，而是將張驃的「鬼魂」狀態，轉化為喜劇的主要來源。從他尋找「時運低」的附身對象，到他與阿星之間從抗拒、磨合到合作的過程，編劇透過一系列精心設計的橋段，如靶場練槍的「超能力」作弊、在警局戲弄上司、以及在追求張驃女兒阿玉（陳德容飾）時的「鬼馬」助攻，成功地將靈異的恐怖感完全消解，轉化為源源不絕的笑料。而反派李錦求助於邪術師，更讓電影的後半段從單純的警匪鬥法，升級為一場茅山術式的正邪對決，不僅豐富了視覺奇觀，也讓最終的高潮戲更具張力。
演員火花：無厘頭與老戲骨的完美交響
若說劇本是電影的骨架，那演員的演繹無疑是其血肉與靈魂。《師兄撞鬼》的成功，周星馳與董驃之間無懈可擊的化學反應居功至偉。當時的周星馳，其「無厘頭」風格已初露鋒芒。他飾演的阿星，將小人物的懦弱、貪小便宜與內心的善良詮釋得恰到好處。無論是被鬼上身時的肢體扭曲、表情失控，還是在靶場上從驚恐到自信的瞬間轉變，周星馳都展現了他對喜劇節奏的精準掌控力。他並非單純的搞笑，而是在誇張的表演中，注入了角色的真實情感，讓觀眾能夠同情並喜愛這個角色。
與之搭檔的董驃，則以其「老戲骨」的深厚功力，完美地承接住了周星馳的奔放。他飾演的張驃，既有作為警察的耿直與正義，也有作為鬼魂的無奈與急躁，更有作為父親的慈愛與擔憂。他與阿星的互動，宛如一場精彩的相聲表演，一個是急驚風，一個是慢郎中。董驃那張充滿戲味的臉，光是皺眉、瞪眼，就能傳達出對阿星「恨鐵不成鋼」的複雜情緒，成為了電影中最穩固的戲劇支點。正是他這份沉穩的「正」，才讓周星馳的「奇」得以盡情發揮而不至失控。
此外，當時仍是影壇新人的陳德容，以其清純脫俗的形象，為這部陽剛氣息濃厚的電影增添了一抹柔美的色彩，成為驅動男主角成長的關鍵動機。而馮淬帆一改其常見的喜劇形象，飾演心狠手辣的反派，其陰沉的演繹也頗具說服力。
總結：一部歷久彌新的娛樂佳作
總體而言，《師兄撞鬼》並非一部意圖探討人性或社會議題的深度作品，它的定位非常明確：一部旨在為觀眾帶來九十分鐘純粹娛樂的商業電影。它成功地在一個公式化的故事框架內，憑藉著天馬行空的想像力、流暢的敘事節奏，以及最重要的——兩位主角之間無可取代的銀幕火花，創造出一部超越時代的喜劇經典。它不僅是周星馳早期風格的代表作之一，更是香港電影黃金時代那種「盡皆過火，盡是癲狂」創作精神的絕佳體現。
