《家有囍事》影評：永垂不朽的經典賀歲片，跨越時代的經典！ (評分：88/100)
在香港電影的黃金年代，賀歲片作為一個獨特的類型，不僅是票房的保證，更是幾代人共同的農曆新年記憶。而在這眾多璀璨的星群中，1992年的《家有囍事》無疑是最耀眼的一顆恆星。即便在三十年後的今天重溫，它那精妙的劇情結構、演員們爐火純青的演技，以及對「家」這個核心概念的溫暖詮釋，依舊能讓觀眾捧腹大笑，同時心頭泛起一絲暖意。它不僅是一部喜劇，更是一部濃縮了時代精神與家庭價值的經典之作。
三線敘事：各異其趣，殊途同歸
《家有囍事》的劇本高明之處，在於它巧妙地將常家三兄弟的愛情故事三線並行，既獨立成章，又相互交織，最終匯流於「家庭團圓」的主題。這三條故事線分別代表了三種截然不同的愛情困境與喜劇風格。
大哥常滿（黃百鳴 飾）與大嫂程大嫂（吳君如 飾）的線路，是傳統家庭倫理的現代反思。常滿事業有成，卻嫌棄為家庭操勞而變得不修邊幅的妻子，在外有了情婦（陳淑蘭 飾）。這條線的喜劇張力，主要來自吳君如的精湛演繹。她將一個任勞任怨、不被珍惜的黃臉婆形象刻畫得入木三分，其後被逐出家門後的華麗轉身，從外型到心態的脫胎換骨，不僅帶來了強烈的戲劇對比，更讓觀眾看得大快人心。黃百鳴則恰如其分地扮演了那個略帶窩囊、最終幡然悔悟的丈夫，他與吳君如之間的互動，從冷漠到追悔，是整部電影情感最為寫實、也最能引發中年觀眾共鳴的部分。
二哥常騷（張國榮 飾）與表姑媽無雙（毛舜筠 飾）的故事，則是對性別刻板印象的溫柔顛覆。張國榮飾演的常騷，舉止陰柔、熱愛插花與烹飪，卻心地善良，是維繫家庭情感的黏著劑。他與陽剛氣十足、行事粗獷的無雙，形成了一對「性別倒錯」的歡喜冤家。張國榮的表演是本片的一大亮點，他將「娘娘腔」演繹得可愛而不惹人厭煩，那份渾然天成的貴氣與喜感，至今無人能及。他與毛舜筠之間那場經典的麻將桌對手戲，從鬥氣到萌生情愫，其間的化學反應火花四射，堪稱教科書級別的愛情喜劇互動。
三弟常歡（周星馳 飾）與荷里玉（張曼玉 飾）的愛情線，則是周星馳「無厘頭」風格的極致展現。常歡是個風流倜儻的電台DJ，視愛情為遊戲，卻意外遇上了對電影癡迷、一心想尋找「真愛」的荷里玉。這條線路貢獻了全片最密集、最天馬行空的笑料。從「巴黎鐵塔反轉再反轉」的接吻奇技，到因意外失憶而引發的一系列瘋狂情境（如模仿《未來戰士》的「有殺冇賠」），周星馳的喜劇節奏與身體語言發揮得淋漓盡致。而張曼玉在此片中也展現了她驚人的喜劇天賦，她不僅完美地接住了周星馳拋出的所有梗，更塑造了一個既花痴又純情的可愛角色，兩人的搭配堪稱影史經典。
演技的盛宴：星光熠熠，相得益彰
《家有囍事》的成功，演員的集體爆發功不可沒。這是一次真正的群星飆戲，每個人都在自己的角色裡發光發熱，卻又完美地融入了整體。周星馳的奔放、張國榮的內斂、黃百鳴的穩重，三兄弟性格迥異，卻有著奇妙的化學平衡。而女演員方面，吳君如的犧牲與轉變、毛舜筠的英氣與嬌羞、張曼玉的投入與靈動，都為影片增添了無窮的魅力。正是這群頂尖演員在導演高志森的精準調度下，共同譜寫了一曲和諧而華麗的家庭喜劇樂章。
結語：一部無法複製的時代印記
總體而言，《家有囍事》是一部結構工整、笑料上乘、情感真摯的喜劇典範。它在嬉笑怒罵之間，探討了夫妻相處之道、愛情的多元可能以及家庭凝聚力的重要性。電影的結尾，一家人歷經波折後齊聚一堂，高唱著「相逢何必曾相識」，那份發自內心的喜悅與溫馨，正是賀歲片精神的最佳體現。它不僅是香港電影黃金年代的一個縮影，更是一部承載著集體回憶、能夠跨越時間鴻溝，讓任何時代的觀眾都能開懷大笑的不朽之作。
